人工智能正在加速迈入传统文化艺术领域，制造新的应用场景和爆款话题。

　　京剧电影《大唐贵妃》首度将AI技术应用于戏曲电影作品；哔哩哔哩（B站）跨年晚会上，中文虚拟歌手洛天依与戏曲名角同台唱戏；AI修复技术让老艺术家的风采重现荧幕……

　　戏曲人的创作思路更加开阔，戏曲作品的表现形式更加多样，传统戏曲破圈的话题得以拓展延伸，戏曲本体、戏曲工作者和广大观众一起，义无反顾地踏上与数字时代融合的新征程。

　　拥抱新技术、新载体，黄梅戏一向勇于探索。踏入电影圈、步入互联网，在不同的时代风口，既古老又年轻的黄梅戏，立得住、传得开，留下美谈。

　　这一次，包括黄梅戏在内的众多传统戏曲，将如何面对AI的主动握手，如何“借东风”展新风？

　　一

　　AI给戏曲带来了什么？

　　大幕轻启，鼓乐和鸣，角儿登场！“唱念做打”是戏曲表演的基本功。论表演，特别是程式化表演，AI的学习能力毋庸置疑——复刻戏曲名家优美的唱腔、灵动的身段，甚至生成虚拟角色完成舞台表演。

　　算法如何“算”？

　　捕捉每一个细微的动作和表情，掌握其背后的表演规律。是腾挪闪转的矫健身姿，还是身轻如燕的曼妙舞姿；是大青衣还是刀马旦；是骁勇战将还是绿林好汉，传统戏曲里丰富的人物形象，得以重现。

　　语音识别和音乐分析技术，让唱腔以数字化的形式保存下来。是高亢激越还是低回婉转，是主唱亮嗓还是帮腔伴奏，传统戏曲里多元的声腔体系得以模拟、重现甚至创造出新的唱腔变体。

　　戏曲文本是一出好戏的基石。是起承转合还是高潮迭起，戏曲文本的结构特征，在AI深度学习之下并非难题。在保持传统韵味的基础上，AI还可创造出新的叙事框架和故事情节。

　　所以，AI带来了什么，源于AI“学习”了什么。

　　名家名角、经典文本，是AI满分答卷的源头。AI戏曲借来的“东风”，正是戏曲本身的深厚底蕴。

　　二

　　学无止境，AI这位“优等生”的答卷，是否完美无瑕？

　　比如，即兴发挥是传统戏曲表演的舞台魅力之一。演员根据观众反应调整表演节奏，剧场艺术的仪式感往往来自人与人的现场回应，这或许正是当代人心心念念的情绪价值。未来，AI能给这种动态互动带来多大帮助？

　　又如，各个艺术流派的形成，不仅仅是一段唱腔、一段念白、一段舞姿的成就，还离不开演员本身的个性思维、文化素养。是人，赋予角色独特的生命力、创造力。未来，AI可以将真实的生命体验植入算法推导吗？

　　AI生成的“数字名角”若被滥用，还可能带来相应的艺术伦理和侵权争议。凡此种种，尚待讨论。

　　当新技术为传统戏曲带来曝光量与话题度，戏曲人是清醒的。安徽再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬认为，我们在利用先进技术推动艺术发展的同时，也要警惕过度依赖。

　　在科技浪潮的面前，如何推进包括传统戏曲在内的中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展？

　　三

　　AI与戏曲，需要协作，而非博弈。

　　协作，可以让传统戏曲艺术不拘泥于一方舞台，走向广阔天地，传播得更远、更快。

　　必须看到，虽然AI技术为戏剧舞台带来了新的视觉效果、新的演绎流程、新的观众群体乃至新的评价标准，但它的着力点仍然在于协作，可以协作审视固有的创作思维模式，可以协作提升艺术理解力和舞台表现力。

　　当戏曲的程式化表演部分被技术协作分担，演员是否可以聚焦于对人的精神世界的深度呈现？当戏曲的“大数据”得到技术的梳理，创作者能否从珍贵的艺术遗产中获取新的创作灵感？

　　手握“人机”协作的“邀请函”，人的技艺和本领非但不能弱化还要加强。

　　这一出“借东风”，终究是以科技的加持，滋养人的精神、成就人的创造。

　　可以相信，真正的艺术家具备感知时代变革的能力，也会大胆学习研究新技术，实现新超越。

　　技术的迭代升级，也在倒逼创作者展现专业精神和专业技能，思考如何守护艺术的本体、传承艺术的精髓，避免在流量裹挟之下，放松了“牵”着传统的那根线，匆忙上马不成熟的作品。

　　不拘泥于舞台的前提，是守护舞台、相信舞台、热爱舞台。只有立足于此，才能演绎更多奇迹，创造与时代脉搏同频共振的优秀艺术作品。

　　艺无止境，人类对精神世界的追求同样永无止境。

　　戏曲的未来，或许在于戏曲艺术家驾驭AI共同讲述属于这个时代的中国故事。

　　文艺的使命，一直在于成为时代洪流中寓意光明和希望的灯塔。