2026年8月11日，一位用歌声陪伴了几代中国人的老人在广州逝世，享年97岁。郭兰英——“人民艺术家”“最美奋斗者”“中国文联终身成就戏剧家”荣誉称号获得者，一个时代的音符，一段民族的记忆。“一条大河波浪宽”的旋律跨越世纪，传唱在世界各地，成为亿万中华儿女心中永不消逝的艺魂。

　　艺魂如花，在苦难岁月中绽放。郭兰英1930年出生于山西平遥一个贫困的农民家庭，四岁便被送到戏班学艺。旧社会的戏班生涯，让她吃尽了苦头，却也让她深得传统戏曲的韵味与民族声乐的精魂。1945年，八路军解放张家口，华北联合大学文工团演出的新歌剧《白毛女》深深震撼了16岁的郭兰英。她下定决心参加革命，报到第一天便对团长说：“首长，我参加革命就是想要演喜儿，因为喜儿写的就是我。”这句话，是一个旧社会苦孩子最朴素的心声，也是一位艺术家与角色、与时代最深沉的共鸣。从晋剧舞台到革命文艺队伍，郭兰英将传统戏曲的精华融入新民族歌剧，1947年在石家庄第一次登台扮演喜儿，大获成功。从此，一个崭新的艺术生命在时代的洪流中绽放。

　　艺魂有爱，在为民服务中歌唱。郭兰英的艺术成就，是一座难以逾越的高峰。她塑造了《白毛女》中的喜儿、《小二黑结婚》中的小芹、《刘胡兰》中的刘胡兰、《窦娥冤》中的窦娥等一个个光彩夺目的舞台形象；她演唱的《我的祖国》《南泥湾》《人说山西好风光》《绣金匾》《翻身道情》等歌曲，历经半个多世纪传唱至今。1956年，电影《上甘岭》的插曲《我的祖国》请来多位名家试唱均不尽如人意，直至郭兰英唱出“一条大河波浪宽”。那歌声从中央人民广播电台传向全国，成为几代人对祖国的集体记忆。众人评价，中国革命的每一个时期，几乎都在她的代表性作品中有所反映，她的歌唱出了新中国波澜壮阔历史中人民的欢乐、疾苦、理想和爱憎。郭兰英始终牢记：“永远把观众当成最可敬的人。”无论在灯火辉煌的剧场，还是在火车站、工地、海岛边关，哪怕面对两个战士、一位炊事员，她都要让歌声字字渗进他们的心田。

　　艺魂传情，在倾心育人中弘扬。1982年，郭兰英正式告别舞台，将全部精力投入民族声乐的传承。她按照周恩来总理当年的嘱咐：“你现在还年轻，还能唱，还能演，等你年纪大了以后，培养下一代吧。”1986年底，她和丈夫万兆元放弃北京的优越生活，带着所有积蓄来到冼星海的家乡广东番禺，在一片荒山上创办了艺术学校。他们住草棚、搭驴灶，硬是把破旧农场变成了教学楼。在学校，她讲得最多的是：“歌，唱的是人民的生活；人民，是取之不尽的艺术。”1994年，她将演唱版权无偿捐献给国家。她愿做一颗铺路的石子，让新一辈的人踏着自己走上去。

　　遵照郭兰英同志生前“不设灵堂、不举行追悼会和遗体告别仪式”的遗愿，丧事一切从简。这位一生为人民歌唱的艺术家，用最朴素的方式完成了最后的谢幕。然而，当“一条大河波浪宽”的旋律在华夏大地再次响起，当《南泥湾》的歌声在校园、在军营、在机关、在工厂被久久传唱，郭兰英就从未离去。她的艺魂，早已融入这条大河的每一朵浪花，随风飘向稻花两岸，飘进每一个中国人的心里。

　　山河留妙音，大师归星辰。艺魂永存，歌声不朽！（夏捍东）