今年2月，国家电影局与商务部联合启动“电影+”消费综合试点工作，16个城市被列为“电影+”消费综合试点城市。如今，“电影+旅游”“电影+美食”“电影+市集”“电影+科普”等新业态，已经成为赋能经济社会发展、培育电影消费良好生态的重要依托。

　　长期以来，人们对电影价值的认知往往被困在票房里。现在，我们看到的则是，电影的价值正在从银幕内向银幕外延伸，从“一小时经济”向“全链路经济”融合。例如，电影《八仙》正在全国热映，四川青城山景区借机推出多项优惠活动和服务，激发消费新活力。此前，广东中山、汕头等地，市民游客持《给阿嬷的情书》电影票根，不仅可享受餐饮商户优惠福利，还被邀请参加推荐、点评潮汕特色美食和非遗活动，让潮汕无米粿和英歌舞走进更多人的视野。一部电影不仅仅是一部电影，电影院不再只是一个看电影的地方，这正是“电影+”的独特价值所在。

　　“电影+”新业态的成功之处，还在于打破了影院与生活、虚拟与现实的边界。贵州省依托红色电影打造沉浸式文旅，一些影院引入赛事直播与艺术商店，都是在将影院从单纯的放映场所，拓展为集社交、娱乐、消费于一体的综合性文化空间。北京中轴线北延长线上，北京中影国际影城天天中影店以15个影厅、3块CINITY LED屏幕，吸引了不少市民游客。上海万达影城大堂一角，时光里艺术品商店中，正版电影周边、潮流手办等一应俱全。不少影迷先购入喜欢的周边，又到大堂另一侧参与“拍立方”互动拍照，给影院之行增添一份独特的仪式感。一家影院负责人表示，营收结构更加多元化，非票收入比往年增长了40%以上。

　　从“票房经济”走向“票根经济”，与其说是一种商业模式的创新，不如说是一次对电影文化价值的重新发现。去年暑期档，《浪浪山小妖怪》为“西游”找到新的打开方式，以“小人物”视角、全新叙事架构，让当下观众找到了自己。《唐宫夜宴》由舞蹈IP衍生为我国首部拥有“龙标”的虚拟现实电影，在海外多个国家及地区展映。借助VR设备，观影者“走进”盛唐宫殿，沉浸在触手可及的场景中，与诗词、歌舞、建筑等传统文化交互。时代在变，观众对精神文化产品的喜好和需求也在变，但电影最本质的艺术规律没有变，电影创意植根社会实践的创新法则没有变。

　　也要看到，“电影+”行稳致远，仍面临不小挑战。在注意力稀缺、消费选择愈发多元的当下，如何给观众带来更多消费新场景、新需求、新体验？“票根优惠”如何避免变成“为优惠而来、看完即走”的短期引流，而是真正转化为对地方文化、对电影IP的深度认同？跨界联动如何产生“1+1>2”的化学反应，让电影跃出银幕，释放更大的经济与社会价值？这些都考验着从业者的创意能力与运营智慧。

　　截至目前，2026年度全国电影总票房（含预售）已突破231亿元大关。从春节档强势开局到多档期持续发力，从“单一观影”到“复合消费”，“电影+”消费场景的不断拓展，持续构建多元融合的消费新生态。相信接下来，会有更多电影领域的新应用新场景落地，有更多电影新人出现，有更多精品力作面世，为中国电影的可持续发展注入澎湃动力。（尹贵龙）