灵璧皮影戏，承载两百年历史的皖北非遗艺术，以光影与唱腔织就动人故事，展现民间文化的独特魅力。

　　灵璧皮影戏的历史与起源

　　昏黄灯光漫过素色银幕，竹棍轻挥间，皮影人衣袂翩跹，或执剑纵马，或浅吟低唱。婉转的老腔混着乐器的韵律，在皖北平原的夜空里流淌，这便是灵璧皮影戏------一门在光影流转中藏着两百年岁月故事的非遗艺术，是刻在宿州大地上最动人的民间浪漫。

　　灵璧，这座坐落于安徽东北部的小城，既是垓下古战场的历史遗存地，也是汴河流域滋养出的民间艺术之乡。自清道光年间，皮影戏随艺人来兴宽返乡落地生根，便在这片土地上绽放出鲜活生命力，历经两百余年风雨，成为皖北文化版图中不可或缺的一抹亮色。

　　皮影戏的表演技艺

　　一场皮影戏的诞生，始于一纸牛皮的千锤百炼。光影之下，操纵艺人的指尖功夫更是点睛之笔。灵璧皮影素来以“一人操杆，游刃有余”著称，艺人手持竹棍，掌控着影人的头、身、臂、腿，仅凭娴熟技法，便能让皮影人做出跑跳、打斗、跪拜等灵动动作。

　　看似简单的挥杆起落，实则凝聚着数十年的功力，从人物情绪的细微流露，到武打场面的紧张激烈，皆在指尖流转间被演绎得淋漓尽致。银幕上的皮影人早已超越了皮与木的局限，成为传递故事与情感的载体。

　　唱腔与音乐的灵魂表达

　　若说操纵是皮影的筋骨，那唱腔便是它的灵魂。灵璧皮影的唱腔博采众长，既吸纳了弦板腔、碗碗腔、秦腔等传统韵律，又融入本地泗州戏的独特韵味，更创新性地加入呵腔，让曲调愈发优美动听。

　　当老腔响起，或高亢激昂诉说英雄豪情，或温柔缠绵演绎儿女情长，瞬间便能将观众拉入故事的情境之中。

　　题材多样与时代创新

　　在题材选择上，灵璧皮影戏始终扎根民间，贴近民众。既有《西游记》等家喻户晓的神话传说，也有《穆桂英大破天门阵》等经典历史故事。

　　随着时代变迁，皮影戏也不断创新，从传统剧目到《铁道游击队》等现代题材，始终与时代同频。

　　传承与当代发展

　　如今，虽不复当年“村村有戏台，夜夜有皮影”的盛景，但灵璧皮影戏并未消散在岁月中。唐兆福、尹成科等代表性传承人坚守匠心，将技艺代代相传；年轻一代艺人在传承中创新，让这门古老艺术适配当代审美。

　　在乡村庙会、民俗展演的舞台上，那熟悉的灯光依旧亮起，竹棍轻挥，老腔婉转，皮影人依旧在银幕上演绎着千年故事。

　　灵璧皮影戏的文化意义

　　光影会落幕，故事永流传。灵璧皮影戏不仅是一门民间技艺，更是皖北人民的情感寄托，是流淌在血脉中的文化基因。

　　当灯光再次亮起，银幕上的皮影人翩跹起舞，那跨越两百年的光影浪漫，仍在诉说着属于宿州灵璧的岁月长歌。